Le Corps Élémental
PROCESSUS DE CRÉATION D’UNE PERFORMANCE RITUELLE EN NATURE
UNE RENCONTRE ENTRE LE TRAVAIL D'ANNA HALPRIN, DOHEE LEE ET LA NATURE
Cette formation s’appuie sur le Life Art Process®, une approche artistique et contemporaine du soin qui puise dans les travaux de la chorégraphe américaine Anna Halprin et l’expertise de Dohee Lee. Spécialiste de la danse improvisée, de la voix, de la performance et des rituels en lien avec la nature, Dohee Lee revisite la notion de guérison en intégrant nos histoires personnelles et collectives à travers la création de rituels conçus comme des performances artistiques.
Une approche artistique et somatique pour explorer l’être
Le Life Art Process® invite à explorer les relations entre le corps physique, les émotions, les pensées et l’imagination, en s’appuyant sur les outils variés du mouvement, de la danse, du dessin, de l’écriture et la voix. Cette démarche artistique permet de s’approprier nos récits intimes et partagés, en ancrant l’expression dans le corps et la création.
Dohee Lee : Entre Traditions Ancestrales et Création Contemporaine
Originaire de l’île de Jeju en Corée du Sud, Dohee Lee a étudié la danse, les percussions et la voix selon les traditions coréennes, notamment imprégnées de chamanisme. Sa pratique artistique fusionne ces héritages rituels avec des formes contemporaines, pour restaurer les liens brisés entre humains et terre, et guérir les histoires individuelles et collectives.
La guérison comme acte créatif et rituel
La guérison y est envisagée dans une perspective ancestrale et chamanique : il s’agit de rétablir un équilibre et un dialogue entre les dimensions physique, émotionnelle, mentale, spirituelle et relationnelle de l’être. Les stagiaires auront l’opportunité d’identifier les causes profondes de leurs déséquilibres à travers une introspection somatique, artistique et en nature, puis de les transformer en une performance rituelle incarnant les changements souhaités.
Cette formation se déroule en 4 phases non linéaires
1.Connecter
En s’appuyant sur la Pratique du Corps Élémental et du Corps Chantant, les participant·es explorent — en studio et en nature — une cartographie reliant les six énergies élémentaires (Arbre, Feu, Air, Métal, Terre et Eau) au corps, à ses organes internes, à ses émotions et aux récits qui y sont associés. Cette exploration permet de révéler les thèmes clés et les enjeux personnels de chacun·e.
2.Réfléchir
À travers cette phase, les participants étudient les récits qui émergent de leurs explorations et de l’interaction entre la nature et leur corps. Par une réflexion guidée, ils découvrent comment leurs histoires personnelles et les récits collectifs se reflètent dans les processus écologiques et corporels. Ces récits sont ensuite cartographiés à travers les dimensions temporelles du passé, du présent et du futur, créant ainsi un pont entre les expériences individuelles et les cycles plus larges de la vie.
3.Collecter : Processus de Création d’un Rituel
Cette phase consiste à rassembler et à fusionner les récits, les mouvements, les expressions vocales (Corps Chantant) et les prières écrites pour façonner une performance rituelle cohérente. L’accent est mis sur la composition créative comme processus de transformation, où le storytelling devient un outil puissant pour donner forme et sens au rituel.
4.Agir
La performance rituelle est présentée comme un acte communautaire et de guérison. Elle incarne une offrande vivante, où l’art et les récits personnels se transforment en médecine collective. Les participant·es y expriment et partagent une vitalité renouvelée, témoignant ainsi de leur engagement dans un processus de « guérison » et de renouveau.
Nos Objectifs
1
Maîtriser les outils du Life Art Process® pour créer des performances rituelles en lien avec la nature
- Expérimenter et appliquer les techniques de mouvement, danse, voix, dessin et écriture comme outils pour révéler ses récits personnels comme ressources pour la composition artistique
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Utiliser la Pratique du Corps Élémental à partir des six énergies élémentaires (Arbre, Feu, Air, Métal, Terre, Eau), et du Corps Chantant pour structurer une exploration artistique et somatique en studio et en milieu naturel.
2
Concevoir et structurer une performance rituelle comme acte artistique et communautaire
- Rassembler et intégrer des éléments narratifs, vocaux, gestuels et visuels pour composer une performance rituelle cohérente, en mobilisant des techniques de storytelling et de composition créative.
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Articuler les récits personnels et collectifs avec des processus écologiques et temporels (passé/présent/futur) pour créer un langage artistique original et engagé.
3
Intégrer des pratiques rituelles et performatives dans une démarche artistique
-
Expérimenter des méthodes de création pour concevoir des performances rituelles structurées et intentionnelles.
-
Créer une performance comme œuvre artistique collective, en mobilisant des outils de composition, d’improvisation et de mise en espace, pour explorer les relations entre corps, nature et expression artistique.
Dohee Lee
Artiste performeuse multiprimée
Enseignante senior du Tamalpa Institute
Elle est née sur l’île de Jeju en Corée du Sud. Elle y a étudié la danse coréenne, les percussions coréennes et la voix, ancrée dans le chamanisme coréen. Dans sa pratique artistique, elle cherche à intégrer ces formes traditionnelles de rituels avec des éléments contemporains pour guérir les liens brisés entre les humains, la terre et les milieux urbains, et guérir les histoires entre les individus et leurs communautés.
Elle travaille à l'Institut Tamalpa en tant que professeure, au Asian Refugees United en tant que directrice des arts et de la guérison, et est la fondatrice et la directrice artistique de PURI Arts.
Elle a été récompensée par le Guggenheim Fellowship, le Doris Duke Impact Award, Hewlett 50 Music Commission Award, Creative Capital Award and Herb Alpert Prize, et bien d‘autres…
Elle a collaboré avec Anna Halprin, Kronos Quartet, InkBoat, Degenerate Art Ensemble, ROVA Saxophone Quartet, Pauchi Sasaki, Amara Tabor Smith,…
Son travail met l’accent sur les aspects mythiques, expérimentaux, rituels, théâtral, historique et guérisseur de la musique, de la danse et d’installations performatives, qu’elle articule autour de réflexions sur des sujets vitaux tels que l’identité, la politique, la nature et la spiritualité.
EN PRATIQUE
25 heures de formation professionnelle
Résidentiel à Bolozon du 27 au 30 août 2026
Arrivée prévue le 26 août à partir de 19h
Départ le 30 soir ou le 31 avant 10h à la convenance du stagiaire
Hébergement en chambres partagées : tarif unique : 125€ le séjour
Possibilité d'amener sa tente individuelle
Cuisine végétarienne midi et soir : tarif à définir
(prévoir jusqu'à 150€ le séjour)
Pour rejoindre la formation :
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Le coût de la formation est de 400 €
Prise en charge possible dans le cadre de la formation professionnelle par votre employeur ou les OPCO (fifpl, afdas, uniformation, agefice - cliquez ici pour tout comprendre – elle n’est pas éligible au CPF).
Les frais administratifs liés au suivi des dossiers prise en charge employeur et OPCO s’élèvent à 100€, facturés directement à l’organisme financeur (suivi de convention, saisine de la prise en charge, production des bilans et des justificatifs)
Différents échéanciers de paiement sont possibles selon vos besoins.
Veuillez noter que les frais de transport, d’hébergement et de restauration restent à la charge des participant·es.
Les inscriptions doivent se faire au plus tard 15 jours avant le début de la formation. Pour plus de détails, vous pouvez télécharger les Conditions Générales de Vente.