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NOS MASTERCLASSES

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INCARNER LA NATURE

emmené par JAMIE MCHUGH, enseignant sénior de Tamalpa Californie

en partenariat avec Ouaikeup! l'école du co-leadership conscient et créatif

Du Jeudi 8 juin 10h au dimanche 11 Juin 2023 16h

au gîte du Liron au Sud de Toulouse (31)

580€

Dégressif à partir de 12 participants : 480€ si 15 participants

Traduction en français incluse

Renseignements : ericsanner@orange.fr

Inscription

Nous sommes parties prenantes du monde naturel et de son microcosme mais nous pouvons facilement oublier notre nature sauvage et notre place dans la Création. Dans cette retraite, nous prenons le temps de nous plonger dans le paysage onirique vivant de notre corps, et de nous immerger dans la nature elle-même pour se souvenir, explorer et découvrir davantage qui nous sommes et ce que nous pouvons être. Arbre, ciel, rocher et eau – tous les éléments reflètent des parties de notre être qui peuvent être incarnées et exprimées. 

 

Incarner la nature est un processus expérientiel et pratique développé par Jamie McHugh pour élargir et approfondir notre parenté avec le monde naturel par le biais de la perception et de l'expression de notre corps à un stade préverbal. Cette pratique somatique et expressive est simple, inclusive et facile à comprendre. Elle a été enseignée à de nombreux groupes dans le monde entier au cours des 30 dernières années.

 

Nous commençons chaque journée, en prenant place dans notre paysage intérieur avec les cinq technologies somatiques que sont la respiration, la vocalisation, le contact, le mouvement et l’immobilité. (Voir l'aperçu vidéo des cinq technologies ici: https://player.vimeo.com/video/170979436

 

Ensuite, nous créons une relation avec le paysage extérieur en entrant en contact, en étant témoin, en le reflétant, en y répondant et en restant au repos. La combinaison des pratiques somatiques avec ces activités relationnelles génère un état de flow propice à un flux créatif de danses spontanées, de chants intuitifs et de contemplations silencieuses qui nous relient au lieu. Être dans une attention détendue et une présence vivante pour rencontrer, devenir et chérir la terre nous offre une oasis régénératrice afin de retourner dans sa vie rafraîchi.e, renouvelé.e et régénéré.e.

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Jamie McHugh MA, RSMT est un spécialiste du mouvement somatique et un artiste interdisciplinaire vivant dans la vallée de la rivière Hudson à New York. 

Il est le créateur de Somatic Expression® - Body Wisdom for Modern Minds, (Expression Somatique - Sagesse du Corps pour Esprits Modernes), une approche accessible et inclusive de pratiques somatiques et expressives pour la vie quotidienne, et de NatureBeingArt qui regroupe ses vidéos en ligne et ses photographies abstraites et contemplatives de la nature.

 

Jamie a étudié avec une grande variété d’enseignants artistiques, spirituels et thérapeutiques, et enseigne le travail corporel pendant plus de 40 ans. Ses pratiques somato-expressives pour ré-ensauvager le corps, réparer l’esprit et restaurer l'âme ont été inspirées par ses amitié et ses liens avec Bonnie Bainbridge Cohen, Emilie Conrad, Anna Halprin, Thich Nhat Hanh et avec des endroits sauvages de la planète.

 

Il se concentre actuellement sur l'éco-somatique et la parenté avec le monde naturel à travers la Pleine Conscience Incarnée (explorations dans le paysage intérieur) et l'incarnation de la nature (explorations dans le paysage extérieur). Jamie continue sa recherche et son étude d'étudier des mystères du corps - en tant qu'élément de la nature et en tant qu'expression de notre humanité.

LES RITUELS : Un Processus Artistique Créatif

emmené par DOHEE LEE, enseignante de Tamalpa Californie

Vendredi 15 , Samedi 16 & Dimanche 17 Septembre à PARIS

14h-18h vend & 10h-17h30 le week-end

200€ pour un inscription avant le 30 Juillet 2023
220€ à 250€ selon vos possibilités

Traduction en français incluse

Inscription & Renseignements : contact@tamalpafrance.org

Tirant parti de l’association unique des arts de la performance contemporaine, de sa pratique coréenne de la danse, de la voix, des rythmes, de la performance, et des rituels, et du Life Art Process®, Dohee mélangera toutes ces pratiques artistiques et créatives pour s’approprier pleinement nos histoires personnelles et collectives et guérir grâce à la création d’un rituel conçu comme une performance.

 

Dohee envisage que la création de cette performance rituelle devienne un espace d'apprentissage pour la communauté, où les participants partagent leurs histoires personnelles collectives, et/ou ancestrales, leurs problématiques sociales, politiques, environnementales, climatiques.

Cela conduira à l’élaboration de stratégies pour aborder et corriger les problèmes sociaux critiques et à créer un lien durable grâce à l'activisme spirituel qui prendra la forme de cette performance rituelle.

 

Les processus artistiques et créatifs qui mènent aux rituels de Dohee s’appuient sur cinq éléments :

1. Exprimer et apprendre de notre corps par la pratique artistique créative

2. La pratique du Corps Chantant pour améliorer et renforcer sa voix

3. La nature et envisager notre corps comme un paysage

4. La création artistique

5. Guérir par des pratiques rituelles individuelles et collectives

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DOHEE LEE est née sur l’île de Jeju en Corée du Sud. Elle y a étudié la danse coréenne, les percussions coréennes et la voix, ancrée dans le chamanisme coréen. Dans sa pratique artistique, elle cherche à intégrer ces formes traditionnelles de rituels avec des éléments contemporains pour guérir les liens brisés entre les humains, la terre et les milieux urbains, et guérir les histoires entre les individus et leurs communautés.

Elle travaille à l'Institut Tamalpa en tant que professeure, au Asian Refugees United en tant que directrice des arts et de la guérison, et est la fondatrice et la directrice artistique de PURI Arts.

Elle a été récompensée par le Guggenheim Fellowship, le Doris Duke Impact Award, Hewlett 50 Music Commission Award, Creative Capital Award and Herb Alpert Prize, et bien d‘autres…

Elle a collaboré avec Anna Halprin, Kronos Quartet, InkBoat, Degenerate Art Ensemble, ROVA Saxophone Quartet, Pauchi Sasaki, Amara Tabor Smith,…

 

Son travail met l’accent sur les aspects mythiques, expérimentaux, rituels, théâtral, historique et guérisseur de la musique, de la danse et d’installations performatives, qu’elle articule autour de réflexions sur des sujets vitaux tels que l’identité, la politique, la nature et la spiritualité.

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